leo y la musica

Uno es el link de del video de las cuerdas vocales

http://www.youtube.com/watch?v=VjMIO0niOQA

este es sobre leo y la musica

http://www.youtube.com/watch?v=b8CbwfjUXdg
http://www.youtube.com/watch?v=qgbQ2J14G4E

Leonardo Musico

Soy valentina HOLA A TODOS! AQUI HAY ALGO SOBRE IL NOSTRO LEONARDO MUSICO, SELECCIONÉ LO MAS INTERESANTE....MUY INTERESANTE! LEANLO TODITO, NO ES TAN LARGO COMO PARECE!

Hace treinta años, el conservador del departamento de instrumentos musicales del Metropolitan of Art de Nueva York, Emanuel Winternitz, se quejaba de la poca atención que despertaba el estudio de Leonardo músico.

En la actualidad se le conoce mejor, gracias a los nuevos descubrimientos: las actas notariales, los dibujos, las cartas, la reconstrucción de sus instrumentos musicales, y en especial al encuentro fortuito de los perdidos Códices Madrid I y II, descubiertos en 1965 en la Biblioteca Nacional de Madrid.

Estudió también música, enseguida aprendió a tocar la lira y, como alguien que ha recibido de la naturaleza un espíritu elevadísimo y lleno de elegancia, muy pronto fue capaz de improvisar cantos divinamente.” La aritmética y la música, junto a la geometría y la astronomía, eran las cuatro disciplinas de la educación del Renacimiento, fundamentadas en el Quadrivium.

En los círculos culturales, pero también en la sociedad formada por comerciantes y artesanos, la música gozaba de un gran valor y era muy cultivada. Resultaba frecuente ver improvisar cantos sobre poemas propios o los de la mejor poesía lírica italiana.

Un ejemplo de esta afición lo encontramos en Verrocchio, que improvisaba con la lira y enseñó música a Leonardo

En la epoca se apreciaba, antes que los artificios contrapuntísticos, la melodía sencilla y expresiva. Los músicos italianos cantaban o recitaban de memoria en su lengua materna, solos o acompañados de un instrumento, ya fuere el laúd, la lira de brazo, la viola da gamba, el órgano de mano, la bandola o un tamboril

En la corte de los Médicis se incorporó a sus fiestas este canto popular, que se transformó en canciones carnavalescas similares a la frottola. Precisamente fueron dichos cantos los que Leonardo oía desde su infancia por las calles de Florencia en los días de Carnaval y la fiesta de Calendimaggio. Cuando decidió dejar el taller de Verrocchio, su interés musical le llevó a recibir clases del ilustre Antonio Squarcialupi, organista de Santa María del Fiore y también profesor de Lorenzo el Magnífico.

Verrocchio, que tomó en mucha estima a Leonardo, procuró enseñarle muy de cerca los oficios de artista y de músico. Fue por aquella época cuando inició estudios de canto, a tocar varios instrumentos y, muy probablemente, a construir instrumentos musicales. No se conserva ninguna partitura de Leonardo, apenas dos frases. Lo que sí ha dejado es su conocimiento de la música en los dibujos de instrumentos musicales, en sus jeroglíficos y en sus escritos.

En pleno renacimiento para los músicos, las actividades humanas debían tender a la plenitud de la belleza, al valor metafísico; para conseguirlo las artes se ordenaban en la armonía superior, “la música”, que tiene varios grados: la razón, la imaginación, el discurso, el canto, el dominio de los instrumentos y la danza rítmica. Todo ello debía concluir en un grado superior: conseguir la armonía universal. La música en aquel momento era el arte más moderno, por todo lo que tiene de libertad y de capacidad de abstracción formal, y también porque con él era posible definir con mucha aproximación las emociones. Con razón los italianos decían que la “música é il lamento dell’amore o la preghiera a gli dei”.

Leonardo dice en su Tratado:

“Pero la pintura, servidora de los ojos, el más noble de los sentidos, encuentra una proporción armónica lo mismo que cuando se reúnen muchas voces y cantan a la vez, resultando una proporción armónica, deleitable de tal modo que los auditores permanecen como extasiados en viva admiración.”

Y más adelante señala:

“¿No sabes que el alma nuestra está hecha de armonía y que la armonía no se engendra sino por la simultaneidad o por la proporción de los objetos que se hacen ver y oír?”

En el Tratado de la pintura afirma:

“La música no debe ser llamada sino hermana de la pintura, subordinada al oído, sentido que sigue a la vista. Compone sus armonías por la conjunción de sus partes proporcionales simultáneamente, destinadas a nacer y morir en uno o varios espacios armónicos. Estos tiempos rodean la proporción de los miembros, pues esta armonía se compone como si se trazara una circunferencia, a semejanza del contorno de los miembros que engendra la belleza humana. La pintura supera la música y la rige, porque una vez concluida su creación no cesa, como ocurre con la música, y permanece, por tanto, en su esencia. En la pintura ves un hecho vivo por una de sus caras.”

Dice vasari:

Con gran reputación, fue conducido Leonardo a Milán ante el duque, al que le gustaba mucho el sonido de la lira, para que tocase; y Leonardo llevó consigo el instrumento que él mismo había fabricado (una lira)en gran parte en plata para que la armonía tuviese mayor timbre y una voz más sonora. Y con esto superó a los demás músicos que concursaban en recitales; además fue el mejor recitador de rimas improvisadas de su tiempo.

En realidad, se trataba de una especie de lira de brazo, construida por el propio Leonardo en forma de cráneo de caballo. Hay un dibujo de Leonardo que recuerda esta lira: un cráneo de animal con cuernos en cuyo interior tensan unas cuerdas sobre un diapasón con trastes.

En la Biblioteca Windsor hay una veintena de jeroglíficos suyos relacionados con la música. En uno de ellos dibuja una viola y después escribe la palabra ta. La solución: Violata. Otros son más enrevesados, como en el que dibuja un anzuelo seguido de un pentagrama con las notas, Re, Mi, Fa, Sol, La, y después la sílaba Zar. La solución: L’amore mi fa sollazar. La primera L por la forma del anzuelo, que en italiano es amo. Siempre buscaba la originalidad, era necesario sorprender para divertir.

Leonardo escribe en su Tratado:

“La gracia de las proporciones armónicas está encerrada en tiempos armónicos... Si me dices que la música está hecha de proporción, yo te diré que en eso imita a la pintura y sigue el ejemplo de ella. Aunque los objetos que aparecen ante nuestros ojos estén unos al lado de los otros, sin embargo, mi regla de XX en XX brazas permanece y aplica una ley como el músico a las voces, que, aunque unidas y aplicadas en conjunto, guardan también el orden y la debida gradación de una voz a la otra.”

Dice Leo:

“el pintor se atavía con las ropas que le place; su habitación está limpia y llena de hermosas pinturas, y a veces se deleita en la compañía de músicos o de lectores de variadas y bellas obras, que son con gran placer oídas sin el estorbo estrepitoso de materiales u otros rumores.”

Dice Vasari:

“Mona Lisa era muy hermosa; mientras la retrataba, tenía gente cantando y tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para rehuir esa melancolía que se suele dar en las pinturas de retratos.

Leonardo cita un Tratado de música, pero no sabemos nada de él. En lo que nos queda se puede comprobar la excelencia de su trabajo. Destacan estudios sobre el sonido de la naturaleza: agua, viento, cosmos (La música de las esferas) y ruidos de todo tipo. :(

En un viaje que hizo a Rímini, tras ver la Fuente de la Piña, escribe:

“Con la caída del agua de una fuente formarás una armonía como la de un instrumento con muchas concordancias y voces”.

Leonardo quería construir un jardín paradisíaco con una noria gigante a modo de órgano, de la que al girar saldría “una música constante, mezclada con el perfume de los limoneros.”

Sobre el sonido …. trabajó sobre referencias diversas:

el choque de los cuerpos,

el eco,

la distancia del sonido entre el oído y su fuente,

la propagación de las ondas sonoras,

la perspectiva del sonido, concepto deudor de lo aprendido con Luca Pacioli.

En el curso de las investigaciones anatómicas analizó la voz y sus “utensilios”, en este caso la laringe, boca, manos, cara, lengua... y descubre que son esenciales para entender el cuerpo como un instrumento musical.

Así por ejemplo relaciona la laringe y la tráquea con una doble flauta.

Son también muy interesantes los estudios sobre las vibraciones: “Si la mesa se golpea a lo largo de diversas líneas, el polvo sobre ella se concentra en varias formas de montes y pequeñas montañas”, experiencia que se aproxima a lo que en 1800 el físico Ernst Chladni experimentó con las vibraciones que producía el arco de un violín al pasarlo por el borde de una plancha metálica sobre la que hay un poco de arena fina; con las vibraciones se formaban figuras geométricas, “figuras acústicas”, a las que les localizó sus nudos y vientres.

Sabemos entonces…

que efectuó mejoras en más de treinta instrumentos populares, para automatizarlos, conseguir una mayor velocidad de interpretación, simplificar su técnica de ejecución y crear nuevos efectos sonoros.

-Inventó tambores en los que, como en los timbales, pudieran tocarse líneas melódicas.

-Estudió la altura del sonido con vasijas de diferentes tamaños y con aberturas de diversas medidas.

-Reunió tres tambores en un solo instrumento, así como una campana de borde grueso que se tocaba con dos martillos, uno a cada lado.

-Diseñó mejoras en la flauta, bien poniéndole una especie de llaves, bien perforándolas longitudinalmente para crear el efecto glissando en un instrumento de viento.

-Asimismo creó un tambor con orificios laterales, de forma que al golpearlo modificara el sonido.

-Pensó una gaita de fuelle para evitar el esfuerzo de soplar;

un timbal con sistema mecánico para crear redobles;

una campana golpeada por cuatro apagadores movidos por teclas, que anulan los armónicos cambiando así el timbre y así conseguir matices;

una especie de lira con un arco continuo, mecanizado a través de ruedas para tocar una extensión de varias octavas de cuerdas a la vez y lograr interpretar música polifónica.

Tal vez, el instrumento de Leonardo más interesante sea el

“Órgano de papel”,

como lo ha llamado Joaquín Saura, quien lo ha reconstruido tras minuciosa investigación a través de los crípticos dibujos del Códice Madrid II, y de sus conocimientos como constructor de instrumentos musicales y de gran especialista, como deja constancia en su Diccionario técnico histórico del órgano español. Leonardo no innovó en la colocación de los tubos de papel, pues ya se conocían entonces, pero sí que lo hizo al colocar el teclado en vertical, para su fácil manejo; situó los tubos en diagonal para que el músico pudiera tener mejor visión. A ello hay que unir la incorporación del fuelle continuo para una emisión fluida. Saura ha dejado constancia del sonido de este instrumento en un excelente disco.

IL NOSTRO LEO NO SOLO ERA UN MAESTRO DEL RENACIMIENTO

ERA UN GENIO!!!!!!

Biblio:

http://www.goldbergweb.com/es/magazine/essays/2005/02/30639_8.php

sebas!! te recomiendo en especial a ti esta pag, te ´puede ser muy util para completar la biografia ;)

Leo mùsico - màs elementos

HOLA!! AQUI HAY ALGO SOBRE LA VIDA DEL NOSTRO LEONARDO MUSICO, SELECCIONÉ LO MAS IMPORTANTE, MUY INTERESANTE! leanlo





Hace treinta años, el conservador del departamento de instrumentos musicales del Metropolitan of Art de Nueva York, Emanuel Winternitz, se quejaba de la poca atención que despertaba el estudio de Leonardo músico.


En la actualidad se le conoce mejor, gracias a los nuevos descubrimientos: las actas notariales, los dibujos, las cartas, la reconstrucción de sus instrumentos musicales, y en especial al encuentro fortuito de los perdidos Códices Madrid I y II, descubiertos en 1965 en la Biblioteca Nacional de Madrid.




Estudió también música, enseguida aprendió a tocar la lira y, como alguien que ha recibido de la naturaleza un espíritu elevadísimo y lleno de elegancia, muy pronto fue capaz de improvisar cantos divinamente. La aritmética y la música, junto a la geometría y la astronomía, eran las cuatro disciplinas de la educación del Renacimiento, fundamentadas en el Quadrivium.


En los círculos culturales, pero también en la sociedad formada por comerciantes y artesanos, la música gozaba de un gran valor y era muy cultivada. Resultaba frecuente ver improvisar cantos sobre poemas propios o los de la mejor poesía lírica italiana.
Un ejemplo de esta afición lo encontramos en Verrocchio, que improvisaba con la lira y enseñó música a Leonardo.
En la epoca se apreciaba, antes que los artificios contrapuntísticos, la melodía sencilla y expresiva. Los músicos italianos cantaban o recitaban de memoria en su lengua materna, solos o acompañados de un instrumento, ya fuere el laúd, la lira de brazo, la viola da gamba, el órgano de mano, la bandola o un tamboril

En la corte de los Médicis se incorporó a sus fiestas este canto popular, que se transformó en canciones carnavalescas similares a la frottola. Precisamente fueron dichos cantos los que Leonardo oía desde su infancia por las calles de Florencia en los días de Carnaval y la fiesta de Calendimaggio. Cuando decidió dejar el taller de Verrocchio, su interés musical le llevó a recibir clases del ilustre Antonio Squarcialupi, organista de Santa María del Fiore y también profesor de Lorenzo el Magnífico.

Verrocchio, que tomó en mucha estima a Leonardo, procuró enseñarle muy de cerca los oficios de artista y de músico. Fue por aquella época cuando inició estudios de canto, a tocar varios instrumentos y, muy probablemente, a construir instrumentos musicales. No se conserva ninguna partitura de Leonardo, apenas dos frases. Lo que sí ha dejado es su conocimiento de la música en los dibujos de instrumentos musicales, en sus jeroglíficos y en sus escritos.
En pleno renacimiento para los músicos, las actividades humanas debían tender a la plenitud de la belleza, al valor metafísico; para conseguirlo las artes se ordenaban en la armonía superior, “la música”, que tiene varios grados: la razón, la imaginación, el discurso, el canto, el dominio de los instrumentos y la danza rítmica. Todo ello debía concluir en un grado superior: conseguir la armonía universal. La música en aquel momento era el arte más moderno, por todo lo que tiene de libertad y de capacidad de abstracción formal, y también porque con él era posible definir con mucha aproximación las emociones. Con razón los italianos decían que la “música é il lamento dell’amore o la preghiera a gli dei”.




Leonardo dice en su Tratado:
“Pero la pintura, servidora de los ojos, el más noble de los sentidos, encuentra una proporción armónica lo mismo que cuando se reúnen muchas voces y cantan a la vez, resultando una proporción armónica, deleitable de tal modo que los auditores permanecen como extasiados en viva admiración.”
Y más adelante señala:
“¿No sabes que el alma nuestra está hecha de armonía y que la armonía no se engendra sino por la simultaneidad o por la proporción de los objetos que se hacen ver y oír?”




En el Tratado de la pintura afirma:
“La música no debe ser llamada sino hermana de la pintura, subordinada al oído, sentido que sigue a la vista. Compone sus armonías por la conjunción de sus partes proporcionales simultáneamente, destinadas a nacer y morir en uno o varios espacios armónicos. Estos tiempos rodean la proporción de los miembros, pues esta armonía se compone como si se trazara una circunferencia, a semejanza del contorno de los miembros que engendra la belleza humana. La pintura supera la música y la rige, porque una vez concluida su creación no cesa, como ocurre con la música, y permanece, por tanto, en su esencia. En la pintura ves un hecho vivo por una de sus caras.”

Dice vasari:
Con gran reputación, fue conducido Leonardo a Milán ante el duque, al que le gustaba mucho el sonido de la lira, para que tocase; y Leonardo llevó consigo el instrumento que él mismo había fabricado (una lira)en gran parte en plata para que la armonía tuviese mayor timbre y una voz más sonora. Y con esto superó a los demás músicos que concursaban en recitales; además fue el mejor recitador de rimas improvisadas de su tiempo.


En realidad, se trataba de una especie de lira de brazo, construida por el propio Leonardo en forma de cráneo de caballo. Hay un dibujo de Leonardo que recuerda esta lira: un cráneo de animal con cuernos en cuyo interior tensan unas cuerdas sobre un diapasón con trastes.



En la Biblioteca Windsor hay una veintena de jeroglíficos suyos relacionados con la música. En uno de ellos dibuja una viola y después escribe la palabra ta. La solución: Violata. Otros son más enrevesados, como en el que dibuja un anzuelo seguido de un pentagrama con las notas, Re, Mi, Fa, Sol, La, y después la sílaba Zar. La solución: L’amore mi fa sollazar. La primera L por la forma del anzuelo, que en italiano es amo. Siempre buscaba la originalidad, era necesario sorprender para divertir.


Leonardo escribe en su Tratado:
“La gracia de las proporciones armónicas está encerrada en tiempos armónicos... Si me dices que la música está hecha de proporción, yo te diré que en eso imita a la pintura y sigue el ejemplo de ella. Aunque los objetos que aparecen ante nuestros ojos estén unos al lado de los otros, sin embargo, mi regla de XX en XX brazas permanece y aplica una ley como el músico a las voces, que, aunque unidas y aplicadas en conjunto, guardan también el orden y la debida gradación de una voz a la otra.”


Dice Leo:

“el pintor se atavía con las ropas que le place; su habitación está limpia y llena de hermosas pinturas, y a veces se deleita en la compañía de músicos o de lectores de variadas y bellas obras, que son con gran placer oídas sin el estorbo estrepitoso de materiales u otros rumores.”




Dice Vasari:

“Mona Lisa era muy hermosa; mientras la retrataba, tenía gente cantando y tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para rehuir esa melancolía que se suele dar en las pinturas de retratos.

Leonardo cita un Tratado de música, pero no sabemos nada de él. En lo que nos queda se puede comprobar la excelencia de su trabajo. Destacan estudios sobre el sonido de la naturaleza: agua, viento, cosmos (La música de las esferas) y ruidos de todo tipo. :(



En un viaje que hizo a Rímini, tras ver la Fuente de la Piña, escribe:
“Con la caída del agua de una fuente formarás una armonía como la de un instrumento con muchas concordancias y voces”.

Leonardo quería construir un jardín paradisíaco con una noria gigante a modo de órgano, de la que al girar saldría “una música constante, mezclada con el perfume de los limoneros.”

Sobre el sonido …. trabajó sobre referencias diversas:
el choque de los cuerpos,
el eco,
la distancia del sonido entre el oído y su fuente,
la propagación de las ondas sonoras,
la perspectiva del sonido, concepto deudor de lo aprendido con Luca Pacioli.

En el curso de las investigaciones anatómicas analizó la voz y sus “utensilios”, en este caso la laringe, boca, manos, cara, lengua... y descubre que son esenciales para entender el cuerpo como un instrumento musical.








Así por ejemplo relaciona la laringe y la tráquea con una doble flauta.



Son también muy interesantes los estudios sobre las vibraciones: “Si la mesa se golpea a lo largo de diversas líneas, el polvo sobre ella se concentra en varias formas de montes y pequeñas montañas”, experiencia que se aproxima a lo que en 1800 el físico Ernst Chladni experimentó con las vibraciones que producía el arco de un violín al pasarlo por el borde de una plancha metálica sobre la que hay un poco de arena fina; con las vibraciones se formaban figuras geométricas, “figuras acústicas”, a las que les localizó sus nudos y vientres.



Sabemos entonces…
que efectuó mejoras en más de treinta instrumentos populares, para automatizarlos, conseguir una mayor velocidad de interpretación, simplificar su técnica de ejecución y crear nuevos efectos sonoros.




-Inventó tambores en los que, como en los timbales, pudieran tocarse líneas melódicas.

-Estudió la altura del sonido con vasijas de diferentes tamaños y con aberturas de diversas medidas.

-Reunió tres tambores en un solo instrumento, así como una campana de borde grueso que se tocaba con dos martillos, uno a cada lado.

-Diseñó mejoras en la flauta, bien poniéndole una especie de llaves, bien perforándolas longitudinalmente para crear el efecto glissando en un instrumento de viento.

-Asimismo creó un tambor con orificios laterales, de forma que al golpearlo modificara el sonido.

-Pensó una gaita de fuelle para evitar el esfuerzo de soplar;

un timbal con sistema mecánico para crear redobles;

una campana golpeada por cuatro apagadores movidos por teclas, que anulan los armónicos cambiando así el timbre y así conseguir matices;

una especie de lira con un arco continuo, mecanizado a través de ruedas para tocar una extensión de varias octavas de cuerdas a la vez y lograr interpretar música polifónica.


Tal vez, el instrumento de Leonardo más interesante sea el
“Órgano de papel”,
como lo ha llamado Joaquín Saura, quien lo ha reconstruido tras minuciosa investigación a través de los crípticos dibujos del Códice Madrid II, y de sus conocimientos como constructor de instrumentos musicales y de gran especialista, como deja constancia en su Diccionario técnico histórico del órgano español. Leonardo no innovó en la colocación de los tubos de papel, pues ya se conocían entonces, pero sí que lo hizo al colocar el teclado en vertical, para su fácil manejo; situó los tubos en diagonal para que el músico pudiera tener mejor visión. A ello hay que unir la incorporación del fuelle continuo para una emisión fluida. Saura ha dejado constancia del sonido de este instrumento en un excelente disco.
IL NOSTRO LEO NO SOLO ERA UN MAESTRO DEL RENACIMIENTO
ERA UN GENIO!!!!!!
Biblio:

http://www.goldbergweb.com/es/magazine/essays/2005/02/30639_8.php

sebas t recomiendo esta pag a ti puede ser muy util para completar tu biografia. todito, no es tanto como parece.